Taller en la Escuela con el centro CADI_EL CRISOL

Ayer en la Escuela de Artes tuvimos uns visita muy especial…un grupo de chicos de CADI_EL CRISOL nos visitaron para compartir una tarde de compañerismo, alegría y pintura de dedos.

Al principio cada uno estaba en su sitio, pero a la media hora todo estaba lleno de movimiento!!! Con el material generado los alumnos de la Escuela con la ayuda de la Ilustradora Ana Delgado realizaremos un mural para que lo tengan en su hogar.

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Muchas gracias al equipo del Centro CADI_EL CRISOL por hacer esto posible y a todos los que se acercaron a dibujar y pintar…había mucha implicación y compañerismo en todos. GRACIAS!!!

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II JORNADAS técnicas y de DISEÑO de la Escuela de Arte José María Cruz Novillo de Cuenca

La semana pasada fue una semana movida en la Escuela de Arte José María Cruz Novillo de Cuenca…

Tuvimos las II jornadas Técnicas y de Diseño con ponentes de la talla de Sergio Jimenez, José Luís León o Alberto Gamón.

CARTEL-JORNADASCon el trabajo que cuesta organizar estas cosas, da gusto cuando todo sale bien!!!

Aquí dejo la galería de imágenes hechas por nuestro compañero de foto, Javier López Quintana.

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LOS PRELIBROS DE MUNARI

El otro día tuve la suerte de encontrarme en la biblioteca  del Centro donde trabajo LOS PRELIBROS de Bruno Munari. Había leido cosas sobre esta obra pero no había tenido el placer de tenerla en mis manos. Es una pasada. La edición, el concepto y el montaje. Lástima que cueste 120 €, sino me lo compraría.

Os dejo este artículo:

El constructor de libros. Bruno Munari y los prelibros. Texto de Eduardo Vivanco en la revista Transfer, nº 11. Editor: Ricardo Sánchez Lampreave
http://www.redlibrodeartista.org/El-constructor-de-libros-Bruno

Bruno Munari encontraba los libros infantiles “aburridos y sin sorpresas” y decidió hacer él mismo los libros para su hijo. Creía en la creatividad de los niños, en la posibilidad de tener un pensamiento elástico y es así como nacen obras como Nella Notte Buia y Nella Nebbia di Milano (Einaudi), arquitecturas virtuales que en libros de menos de un centímetro de espesor generan espacios en los que el lector no lee, “atraviesa” el libro y experimenta el espacio allí representado. Con el uso del papel vegetal, de páginas agujereadas, de objetos con cara y espalda, y otros recursos bidimensionales, logra generar una tercera dimensión en la acción de pasar la página (algo similar a la sensación de movimiento por la sucesión de fotogramas en una película), y con la ilusión de un vector de lectura transversal al libro destruye su orden desplegando las páginas en el espacio e introduciendo al lector en un paisaje compartido por éste y el autor. Su labor creativa en el campo de la literatura infantil le proporcionó el Premio Andersen al mejor autor infantil, y aún hoy vemos muchas de sus ideas en libros para niños.

Su ironía también le llevó a hacer libros ilegibles. Tal vez su origen se encuentre en la Mesa táctil para una niña ciega (1931), collage de diversos materiales que llamaban a interpretar abstractamente rugosidades, aromas y temperaturas. Los libros ilegibles no contenían palabras y eran sucesiones de recortes de papeles de diversos colores y texturas. Los realizó desde 1949 a 1992 y fueron exponiéndose en galerías y editándose de manera artesanal. Germinaron en talleres infantiles donde los niños fabricaban y contaban los cuentos de sus padres.

En 1979 idea y realiza los Prelibros (editados por primera vez en 1980 por Danese y últimamente reeditados por Corraini), una Enciclopedia de objetos que parecen libros para niños de edad preescolar, que aún no saben leer ni escribir, y que les ayudan a familiarizarse con la lectura despertando el deseo por los libros. Son doce tomos distintos, de 10 por 10 cm. (el tamaño de un disquete), fácilmente asibles por las manos de niños. Son estímulos visuales, táctiles, olfativos, sonoros, térmicos… Están dotados de lenguaje y de significado, contienen unas reglas o un discurso que se rompe o manipula causando sorpresa, admiración o simple encanto, transformando la lectura pasiva en activa, incluso en creativa.

Los seis primeros son de la familia del papel. El LIBRO I tiene una gruesa hebra de lana roja que atraviesa todas las páginas de arriba abajo generando suspense por saber adónde va. En el segundo vemos a un hombrecillo estilizado de pie que, al ir pasando las páginas, da media voltereta de forma que vuelve a estar otra vez de pie si se coge el libro al revés. En el siguiente juega con figuras y fondos introduciendo infinitos círculos unos dentro de otros. El LIBRO 4, con muchas páginas de muchos colores, es muy similar al libro ilegible MN5, generando un poema cromático subjetivo. El quinto, de cartulina verde, tiene hormigas dibujadas y algunos agujeros redondos a través de los cuales se ven otras, haciéndonos cómplices de la vida animal. El sexto, como un cuaderno, contiene manchas geométricas de colores primarios que, con plásticos transparentes de color, permite ver de una forma mágica y divertida la formación de secundarios.

Los seis últimos libros son de materiales distintos al papel, siendo los más innovadores. Proyectados en base a las mismas intenciones: el respeto de las dimensiones, la imposición de la simetría, el título LIBRO en portada y contraportada (truco para convertir objetos insólitos en libros), estos Prelibros sugieren mensajes que son estímulos sensoriales muy especiales… El LIBRO 7, de páginas de felpa naranja agujereadas con distintas formas, permite introducir los dedos o mirar a través, como un antifaz. El octavo, de lana rosa, tiene en casi todas sus páginas un cortecito en el medio y en la página central un botón blanco con el que poder unir las páginas. El noveno, tres tablillas de madera clara con unas incisiones perceptibles al tacto que, al cerrarse con rapidez, suenan como unas castañuelas. El LIBRO 10 es de plástico rígido esmerilado con una trama que va desvaneciéndose y un gato y un ratón que se persiguen con le movimiento de las páginas. El LIBRO 11, de plástico transparente con grandes puntos amarillos, reproduce un juego de malabarismo haciendo girar balones al aire. Y el último es de fibralín negro y páginas blancas, con agujeros diversos. Aquí se aprovecha de nuestra percepción y nos engaña, pero regalándonos una alegre pelotilla de peluche con la que jugar.

Son libros para tocar, manosear, arrugar, acariciar, oler, morder… que propician el poder encontrarse entre las manos un libro que se parece al vestido de mamá, al mantel del desayuno, a la silla del cuarto, o a nuestro muñeco favorito. Esto sí que es una aventura.

Escenografía teatral “Lo cerca que estaba del cielo”

Hace unos meses tuve el placer de colaborar con Miguel Ángel Maroto Negrete como escenógrafa del musical “LO CERCA QUE ESTABA DEL CIELO”, su último montaje, en el que dirige a un elenco de 50 personas que cantan, bailan y hacen las delicias de los espectadores durante dos horas y media, cuya música y guión son totalmente originales y que ya ha sido representado en Córdoba, Montoro, Almagro, Málaga…y  que dentro de poco tendremos el placer de poder disfrutar en el teatro “Quijano” de Ciudad Real (el 11 de Febrero para ser exactos).

Una de las primeras cuestiones que había que abordar a la hora de proyectar los espacios fue la máxima simplicidad formal debido al gran número de espacios y de escenas y a la multitud de cambios que se producían entre ellos (un total de 10 espacios  y 29 cambios entre 1ª y 2ª parte).

A parte, por las características del guión y por las coreografías, debía ser algo que no tuviese demasiado volumen y que acompañase esa energía tan fresca de texto y personajes, dando idea de los espacios pero dejando al espectador que completase el puzzle de la historia en su retina. Estar sin ocupar, dar idea sin saturar.

Se llegó a la conclusión de usar una serie de elementos fijos: 4 bastidores metálicos, una mesa de 2x1m de madera  y 6 taburetes de ruedas, todo ello blanco para servir de base y no aportar información. Y a través de detalles construidos de gomaeva de quita y pon, gracias a imanes, se podían producir los cambios de escena de manera muy rápida.

Así quedaron los espacios diseñados:

Este primero debía ser una casa actual, con cierto toque de diseño. Potenciado con el contraste de complementarios y la chaise longue.

En la orilla del río, se producía uno de los solos de la protagonista cargado de emotividad. Se resolvió con cuatro árboles.

La plaza del pueblo debía dejar constancia de que el pueblo entero era “malo”.

La casa de Ana debía mostrar una casa sesentera con su toque de pueblo.

La azotea debía tener un toque mágico, pues también se produce una canción romántica entre protagonistas.

La residencia de ancianos se refleja mediante la mezcla de colores y la disposición de los elementos.

La sala de espera sólo aparece al principio de la obra, por lo que la maceta es reutilizada en otro espacio.

En la consulta del médico se le dice a una de las protagonistas que tiene cáncer, por lo que la falta de ornamentación resalta el carácter intencionado de un espacio inocuo.

Se quedaron 3 escenas sin espacio proyectado porque o bien eran muy breves o la coreografía era tal, que no cabía nada más.

Este es el resultado el día del estreno. El diseño de luces se debe a Rodrigo Manchado, sin él, el resultado diferiría mucho.🙂

Y esto es lo que se veía entre cambio y cambio…

Como en todo proyecto, uno no puede dejar de ser autocrítico con el trabajo realizado, pero en líneas generales, he aprendido muchísimo trabajando con el equipo y con el Director sobre todo. El diseño de espacios escénicos es una labor muy compleja en la que el Diseño de Interiores abandona la ergonomía y la antropometría para llenarse de “superobjetivos” de luz y color. Es un mundo que engancha y en el que la creatividad adquiere todo el protagonismo.

Estoy deseando empezar el siguiente.🙂

Andy Goldsworthy

Este artista británico es intrigante. Al contrario que otros artistas del Land Art como Christo y Jeanne-Claude o Walter de Maria, trata el espacio físico de la naturaleza de una forma sutil, pues es con el propio material que rescata de su aleatoriedad natural, con el que nos obsequia de composiciones bellísimas resueltas in situ y cuya grandiosidad radica en que dejarán de existir en un breve lapso de tiempo.

Esta es la página se pueden ver todas las obras del artista GOLDSWORTHY

En este documental se le puede ver cómo trabaja con sus manos y con el tiempo.

Estas piezas nos invitan a una reflexión profunda de quienes somos y dónde estamos y de cómo es la relación actual con la naturaleza que nos rodea.

André Chénier (ópera en el lago de Bregenz)

La Ópera para la que está hecha esta escenografía es ANDRÉ CHÉNIER y abrió el Festival de Ópera de la ciudad austríaca de Bregenz el pasado Agosto de 2011. La peculiaridad de este fectival es que se usa como escenario principal un lago y el aforo es de 6.800 localidades!

A parte de que el lago escogido es un sitio espectacular, el montaje inspirado en el cuadro de LA MUERTE DE MARAT de Jacques-Louis David es impresionante. (Es uno de los cuadros más representativos de la Revolución Francesa y la trama de la obra es una historia de amor que se desarrolla en ese momento histórico)

Si quieres saber más sobre el festival pincha aquí.

Desde luego el espectáculo debió ser brutal como poco.

A ver qué tal la nuestra🙂

 

METROPOL PARASOL de J. Mayer

Ayer en clase recordé este proyecto, y me he puesto a indagar sobre él. Éste parasol está en Sevilla desde el año 2011 en la Plaza de la Encarnación. El concurso fue ganado por JÜGEN MAYER , arquitecto con sede en Berlín (y cuyos proyectos son muy polifacéticos a la par de interesantes).

El entramado de madera sinuoso, alegórico y casi imposible, alberga desde un museo hasta un mirador.

El estudio bioclimático se puede leer de manera más profunda haciendo click en la imagen siguiente.

En este video se puede ver desde diferentes puntos de vista ensalzando el contraste tan controvertido que ha suscitado las polémicas relativas al proyecto de Mayer. Desde luego es un proyecto que no deja indiferente al viandante y que casi con seguridad se acabará convirtiendo en uno de los hitos arquitectónicos de la ciudad.

El paradigma del Sistema Educativo

Dejo el video doblado al español por si alguien quiere repetir. Dice cosas muy interesantes que nos deberían hacer pensar a todos.

Y esta es una conferencia TED de Sir Ken Robinson, que desde luego no nos puede dejar indiferentes…

Ójala y que mis clases fomenten la creatividad, aunque sea un poco!

 

 

ABRIGOS PARA MUEBLES!!!!

Me acabo de encontar esto que me ha dejado de piedra, entre estupefacta y emocionada. Definitivamente quiero un abrigo para mi mesa del salón!!!

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No dejéis de visitar su página, tiene propuestas muy interesantes en las que predomina sobre todo la versatilidad y las ganas de sorprender a través de elementos cotidianos anodinos…

MOTIVOS PARA IMPLANTAR EL GRADO DE DISEÑO DE INTERIORES EN CIUDAD REAL

 

GRADO YA EN DISEÑO DE INTERIORES PARA CASTILLA LA MANCHA!!!