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METROPOL PARASOL de J. Mayer

Ayer en clase recordé este proyecto, y me he puesto a indagar sobre él. Éste parasol está en Sevilla desde el año 2011 en la Plaza de la Encarnación. El concurso fue ganado por JÜGEN MAYER , arquitecto con sede en Berlín (y cuyos proyectos son muy polifacéticos a la par de interesantes).

El entramado de madera sinuoso, alegórico y casi imposible, alberga desde un museo hasta un mirador.

El estudio bioclimático se puede leer de manera más profunda haciendo click en la imagen siguiente.

En este video se puede ver desde diferentes puntos de vista ensalzando el contraste tan controvertido que ha suscitado las polémicas relativas al proyecto de Mayer. Desde luego es un proyecto que no deja indiferente al viandante y que casi con seguridad se acabará convirtiendo en uno de los hitos arquitectónicos de la ciudad.

El paradigma del Sistema Educativo

Dejo el video doblado al español por si alguien quiere repetir. Dice cosas muy interesantes que nos deberían hacer pensar a todos.

Y esta es una conferencia TED de Sir Ken Robinson, que desde luego no nos puede dejar indiferentes…

Ójala y que mis clases fomenten la creatividad, aunque sea un poco!

 

 

ABRIGOS PARA MUEBLES!!!!

Me acabo de encontar esto que me ha dejado de piedra, entre estupefacta y emocionada. Definitivamente quiero un abrigo para mi mesa del salón!!!

kamkam

No dejéis de visitar su página, tiene propuestas muy interesantes en las que predomina sobre todo la versatilidad y las ganas de sorprender a través de elementos cotidianos anodinos…

ARCO 2011 y CASA PASARELA

El viernes pasado nos trasladamos a Madrid para visitar dos ferias en el IFEMA. De Casa-Pasarela cabe destacar la poca afluencia de stands, lo que hacía que la feria pareciese vacía y el sentimiento general de todos los asistentes era de “no innovación” en los productos que allí se exhibían. Por su parte ARCO, como de costumbre, nunca deja indiferente, pues entre todas las galerías siempre se encuentran piezas recurrentes, interesantes, atractivas y peculiares. Conocidos tales como Juan Genovés, Antonio López, Chillida, Tápies, Picasso, Ernesto Neto…se dejaban encontrar en la marabunta comercial de la feria.

Esta es una pequeña muestra de las cosas que más me llamaron la atención, y espero me sirva también para retomar el blog.

Comenzamos curso con Doris Salcedo.

Llevaba tiempo queriendo postear, pero las prisas a veces no te dejan dedicarte a estas cosas. Estreno el curso (que está ya bien empezado) con esta entrada en la que expongo la obra de una artista colombiana que me ha llamado mucho la atención. Sencillamente alucinante.

DORIS SALCEDO

Instalación para la Bienal de Estambul. 2003. Son 1600 sillas ocupando el hueco entre dos medianera.

Sufrimiento contra el juego. Reflexión frente al mercado. Memoria para conjurar el olvido. Doris Salcedo trabaja con rigor y elude expresamente el artificio cuando quiere dar voz a la gente que vive en la periferia social. Sus obras parten de la experiencia vital de esas personas que no cuentan para los historiadores y, como ella misma ha reconocido, su dolor es la materia prima con la que elabora sus esculturas.

Salcedo estudió Bellas Artes en Bogotá y amplió después su formación con un postgrado en la Universidad de Nueva York. Un año después, en 1985, firmó la obra que la convirtió en la artista colombiana más afamada, consistente en 280 sillas colgadas en la fachada del Palacio de Justicia de su ciudad natal, símbolo de la masacre ocurrida allí cuando un grupo terrorista se hizo fuerte en el edificio y el ejército provocó más de 100 muertes entre magistrados, funcionarios, visitantes y guerrilleros durante el ataque para recuperar su control. A partir de entonces, Doris Salcedo dejó de ser una artista convencional, porque “aquella obra abrió la puerta a otros elementos, como el tiempo, el espacio público y la memoria”.

Prácticamente toda la obra de Salcedo gira en torno al grave problema de la violencia en Colombia y a su devastadora incidencia sobre el tejido social. La artista viaja a las zonas más deprimidas de su país y habla con las familias de los asesinados para incorporar sus testimonios a las esculturas e instalaciones que construye, porque “el artista no es una persona creativa”, sino alguien que “conecta pensamientos, historias y materiales”.

Doris Salcedo utiliza a menudo para hacer sus esculturas muebles a los que priva de su carácter familiar para darles un aire de malestar y horror. Así se anunciaba ya en la primera de sus obras que alcanzó la fama: un mural compuesto de zapatos metidos en nichos y cubiertos por una fina película transparente.

Sus obras han sido expuestas en museos tan importantes como el MoMA de Nueva York, el Pompidou de París, el Art Institute de Chicago, el Reina Sofía de Madrid y la Tate Modern de Londres. Fue, precisamente, en esta última institución donde alcanzó niveles de popularidad masiva gracias a la famosa ‘Grieta’ de 167 metros que creó en 2007 para su Sala de Turbinas. El dramático agujero que rasgaba el suelo del museo londinense quería ser símbolo de la división de clases, del racismo, “de la separación que existe entre la humanidad y la falta de humanidad.”

La propia Doris Salcedo define su obra como “perturbadora, conflictiva y difícil,” aunque los más importantes directores de museos y críticos de Arte consideraron que “es una artista moderna” que “posee claves para situar en la Historia la eclosión de artistas latinoamericanos de las últimas dos décadas”. Así lo reflejaron en el acta de concesión del Premio Velázquez de las Artes Plásticas de 2010.

 

CLAUDIO HOCHMAN. del cuento al escenario.

Esta semana hemos contado con la presencia en la Escuela (a parte de otros muchos profesionales en la semana del Diseño) de Claudio Hochman para impartir un taller sobre espacio escénico llamado DEL CUENTO AL ESCENARIO.

Claudio ya nos visitó el año pasado. Dejo el enlace para los que no se acuerden.

Pero esta vez hemos disfrutado de su buen hacer durante tres días en este taller de 20 horas en el que hemos analizado con detenimiento un texto de su creación llamado SAUDADE. He de reconocer que en un principio me descolocó, pues imaginé que íbamos a proyectar espacios escénicos desde las mesas de trabajo, pero su propuesta resultó mucho más interesante y superó con creces mis expectativas. Bravo.

También he de agradecer las ganas de trabajar a los alumnos que hicieron el taller ya que sin su implicación no podríamos haber tenido momentos tan emotivos. No somos actores, aunque algunos como Félix o Raquel, destacaban del resto, y los más quejicas de “me da vergüenza” al final resultaron ser los más lanzados, como Marga, que hasta contestó preguntas para el artículo de la TRIBUNA publicado a tal efecto. Dejo el enlace.

Todos hemos comprendido que no se puede proyectar el espacio para una obra si no te pones en la piel del actor, en la esencia del mensaje del texto, en las indicaciones del director…pues al final es el compendio de todo, lo que hay que materializar y concretar en la puesta en escena. Ayer fui al teatro y no pude dejar de observar los pequeños detalles, que por cierto me encantaron: SUEÑO LORCA O EL SUEÑO DE LAS MANZANAS de la compañía Baraka…llena de recursos y muy bien representada.

Esto es una pequeña representación de las mil fotos del curso. He creado un box para que las podáis descargar. Como están a baja resolución, si alguien quiere montar un video me puede pedir las originales.

TODAS LAS FOTOS

Bancos de la escuela.

Por fin acabamos la intervención a los bancos de la escuela en Análisis y Diseño de Mobiliario, y los resultados han quedado más que sorprendentes…esperemos que esta sea la primera de muchas, ya que el espacio donde nos movemos podría ser enriquecido de muchas maneras y se pueden hacer mil intervenciones (paredes, baños…) Con muy pocos recursos se puede conseguir mucho, y qué demonios, que esto es una Escuela de Arte. Que se note¡

Muchas gracias a todos¡¡¡ La Escuela ahora parece más viva¡

JULIE KRAKOVSKI

Me encontré a esta dieñadora de textiles francesa afincada en Bruselas por casualidad…esa misma casualidad que hace que las marcas y manchas de café y cigarrillos inunden sus diseños.

Interesante propuesta e interesante el debate que nos plantea.

Pincha en la siguiente imagen para ver su página.

Quizás deberíamos aprender a observar los imprevistos como partes inherentes al problema.


La mancha bordada en oro toma una dimensión a la que nunca aspiró y nos da una lección sobre cómo capturar el instante y convertirlo en diseño.

mobiliario PET

“El aprendizaje es una consecuencia del pensamiento. Sólo es posible retener, comprender y usar activamente el conocimiento mediante experiencias de aprendizaje en las cuales los alumnos reflexionan sobre lo que están aprendiendo y con lo que están aprendiendo.”

David Perkins, La escuela inteligente. 1995

Este video es una aportación al blog de Julia de 2ºESDI. Es interesante observar el análisis del material que hacen en este proyecto y en cómo este material es transformado. Que los alumnos de Análisis y Diseño de Mobiliario se vayan preparando…

REDES y LUIS DE GARRIDO

He buscado el programa de REDES que vimos el otro día en clase para enlazarlo, pero no está en EL BLOG OFICIAL DEL PROGRAMA.

!ENTRE205

En todo caso, si alguien está interesado en verlo se lo puedo pasar, pues a parte de que la biónica es un tema apasionante, nos quedamos en la entrevista con Luis de Garrido, arquitecto del año 2008, presidente de ANAVIF, que tiene proyectos super interesantes como el de R4HOUSE que seguro algunos ya conocéis.

“DEBEMOS USAR LOS MATERIALES ADECUADOS EN EL SITIO ADECUADO”