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LOS PRELIBROS DE MUNARI

El otro día tuve la suerte de encontrarme en la biblioteca  del Centro donde trabajo LOS PRELIBROS de Bruno Munari. Había leido cosas sobre esta obra pero no había tenido el placer de tenerla en mis manos. Es una pasada. La edición, el concepto y el montaje. Lástima que cueste 120 €, sino me lo compraría.

Os dejo este artículo:

El constructor de libros. Bruno Munari y los prelibros. Texto de Eduardo Vivanco en la revista Transfer, nº 11. Editor: Ricardo Sánchez Lampreave
http://www.redlibrodeartista.org/El-constructor-de-libros-Bruno

Bruno Munari encontraba los libros infantiles “aburridos y sin sorpresas” y decidió hacer él mismo los libros para su hijo. Creía en la creatividad de los niños, en la posibilidad de tener un pensamiento elástico y es así como nacen obras como Nella Notte Buia y Nella Nebbia di Milano (Einaudi), arquitecturas virtuales que en libros de menos de un centímetro de espesor generan espacios en los que el lector no lee, “atraviesa” el libro y experimenta el espacio allí representado. Con el uso del papel vegetal, de páginas agujereadas, de objetos con cara y espalda, y otros recursos bidimensionales, logra generar una tercera dimensión en la acción de pasar la página (algo similar a la sensación de movimiento por la sucesión de fotogramas en una película), y con la ilusión de un vector de lectura transversal al libro destruye su orden desplegando las páginas en el espacio e introduciendo al lector en un paisaje compartido por éste y el autor. Su labor creativa en el campo de la literatura infantil le proporcionó el Premio Andersen al mejor autor infantil, y aún hoy vemos muchas de sus ideas en libros para niños.

Su ironía también le llevó a hacer libros ilegibles. Tal vez su origen se encuentre en la Mesa táctil para una niña ciega (1931), collage de diversos materiales que llamaban a interpretar abstractamente rugosidades, aromas y temperaturas. Los libros ilegibles no contenían palabras y eran sucesiones de recortes de papeles de diversos colores y texturas. Los realizó desde 1949 a 1992 y fueron exponiéndose en galerías y editándose de manera artesanal. Germinaron en talleres infantiles donde los niños fabricaban y contaban los cuentos de sus padres.

En 1979 idea y realiza los Prelibros (editados por primera vez en 1980 por Danese y últimamente reeditados por Corraini), una Enciclopedia de objetos que parecen libros para niños de edad preescolar, que aún no saben leer ni escribir, y que les ayudan a familiarizarse con la lectura despertando el deseo por los libros. Son doce tomos distintos, de 10 por 10 cm. (el tamaño de un disquete), fácilmente asibles por las manos de niños. Son estímulos visuales, táctiles, olfativos, sonoros, térmicos… Están dotados de lenguaje y de significado, contienen unas reglas o un discurso que se rompe o manipula causando sorpresa, admiración o simple encanto, transformando la lectura pasiva en activa, incluso en creativa.

Los seis primeros son de la familia del papel. El LIBRO I tiene una gruesa hebra de lana roja que atraviesa todas las páginas de arriba abajo generando suspense por saber adónde va. En el segundo vemos a un hombrecillo estilizado de pie que, al ir pasando las páginas, da media voltereta de forma que vuelve a estar otra vez de pie si se coge el libro al revés. En el siguiente juega con figuras y fondos introduciendo infinitos círculos unos dentro de otros. El LIBRO 4, con muchas páginas de muchos colores, es muy similar al libro ilegible MN5, generando un poema cromático subjetivo. El quinto, de cartulina verde, tiene hormigas dibujadas y algunos agujeros redondos a través de los cuales se ven otras, haciéndonos cómplices de la vida animal. El sexto, como un cuaderno, contiene manchas geométricas de colores primarios que, con plásticos transparentes de color, permite ver de una forma mágica y divertida la formación de secundarios.

Los seis últimos libros son de materiales distintos al papel, siendo los más innovadores. Proyectados en base a las mismas intenciones: el respeto de las dimensiones, la imposición de la simetría, el título LIBRO en portada y contraportada (truco para convertir objetos insólitos en libros), estos Prelibros sugieren mensajes que son estímulos sensoriales muy especiales… El LIBRO 7, de páginas de felpa naranja agujereadas con distintas formas, permite introducir los dedos o mirar a través, como un antifaz. El octavo, de lana rosa, tiene en casi todas sus páginas un cortecito en el medio y en la página central un botón blanco con el que poder unir las páginas. El noveno, tres tablillas de madera clara con unas incisiones perceptibles al tacto que, al cerrarse con rapidez, suenan como unas castañuelas. El LIBRO 10 es de plástico rígido esmerilado con una trama que va desvaneciéndose y un gato y un ratón que se persiguen con le movimiento de las páginas. El LIBRO 11, de plástico transparente con grandes puntos amarillos, reproduce un juego de malabarismo haciendo girar balones al aire. Y el último es de fibralín negro y páginas blancas, con agujeros diversos. Aquí se aprovecha de nuestra percepción y nos engaña, pero regalándonos una alegre pelotilla de peluche con la que jugar.

Son libros para tocar, manosear, arrugar, acariciar, oler, morder… que propician el poder encontrarse entre las manos un libro que se parece al vestido de mamá, al mantel del desayuno, a la silla del cuarto, o a nuestro muñeco favorito. Esto sí que es una aventura.

nuestra gran olvidada: LA TIPOGRAFÍA¡¡

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La tipografía es la gran olvidada en los proyectos de interiores: en las leyendas de los planos, las memorias, hasta incluso en la portada. (Ni que decir tiene la señalética en los espacios).

Sin que yo sea demasiado entendida en la materia aquí tenéis una página de obligada visita: UNOSTIPOSDUROS.

En esta otra podéis encontrar miles de fuentes organizadas: DAFONT.

Y este es el libro que me estoy leyendo y que os gustaría por su fácil lectura (y que os puedo dejar si os interesa): 22 CONSEJOS SOBRE TIPOGRAFÍA de Enric Jardí.

A veces nuestro mensaje se puede entender distorsionado si nuestra tipografía no es la adecuada. Un amigo mío dice que la asignatura de tipografía debería ser obligatoria en todos los estudios, pues de una manera u otra, todos estamos en contacto con la palabra escrita.

bibliografía básica Teoría del Interiorismo

1.1. Revistas especializadas (pongo sólo mis favoritas ya que hay miles).

libros1

Experimenta

Window Design

Proyecto Contract

Decórate

Living Decó

Diseñart

El Croquis


1.2. Webs y blogs usuales:

· http://arkinetia.com/ : Revista de arquitectura en la red.

· http://www.monografias.com/: Tesis, documentos, recursos educativos…

· http://www.floresenelatico.es/: Blog sobre Decoración.

· http://mocoloco.com/: Blog sobre lo último en Decoración de todos los países.

· http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/ : Blog sobre arquitectura.

· http://www.taschen.com/: Editorial económica de libros de diseño.


1.3. Bibliografía:

· Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. John Berger. GG. 2002


· Antropometría para espacios interiores. Panero y Zelnik. GG. 2006


· Arquitectura. Forma, Espacio Orden. Francis D.K. Ching. GG. 1998


· Breve Historia del Mueble. Edgard Lucie- Smith. Ed. Destino.1998


· Comunicación no verbal. Flora Davis. Ed. Alianza. 1971


· Cómo nacen los objetos. Bruno Munari. GG.


· Design Handbook. Charlotte y Peter Fiell. Taschen. 2007


· Diccionario visual de Arquitectura. Francis D.K. Ching. GG. 1997


· Diseñar el Diseño. John Christopher Jones.

· Diseñar para los ojos. Joan Costa. Colección Joan Costa. 2003

· Diseños con vida. INDEX BOOK. 2006

· El Diseño del S.XXI. Charlotte y Peter Fiell. Taschen. 2003

· El hombre como medida de todas las cosas. Fusther. Ed. Seminarios y Ediciones.

· El silencio creador. Federico DelClaux. Ed. Rialp. 1969

· E-topía. William J. Michel. Ed. Mitpress. 1999

· Filosofía del Diseño. Vilém Flusser. Ed. Síntesis. 2002.

· Historia crítica de la Arquitectura Moderna. Kenneth Frampton. GG. 1980.


· Historia natural de Urbanización. Lewis Mumford. 1956.

· Hombre y espacio. Bollnow. Ed. Labor (Barcelona)

· Introducción a la Historia de la Arquitectura. José Antonio Alonso Pereira. Ed. Reverté. 2005


· La Galaxia Gutenberg. Marshall McLuhan. 1962


· La interacción del color. Joseph Albers. Alianza Editorial. 2003


· Los no Lugares. Marc Auge. Ed. Gedisa. 2001


· Loos. Ornamento y Delito. Taschen 2003.


· Manual de Luminotecnia (Viviendas y Locales Comerciales). Carlos Jiménez. Ed. Ceac. 1998.


· Modos de ver. John Berger. GG. 2000.


· Manual del Arquitecto Descalzo. Johan Van Legen. 2006

· Neufert. El arte de proyectar en arquitectura. Neufert. Ed. Gustavo Gili.

· Psicología del color. Eva Heller. GG. 2004.No-Logo. Naomi Klein. 2002


· Refuse. INDEX BOOK. 2006

· Saber ver la arquitectura. Zevi. Ed. Apóstrofe.

· Signos, símbolos, marcas y señales. Adrián Frutiger. GG


· Sillas , sillas, sillas. Patricia Bueno. Atrium Group. 2003.


· Small Interiors. Ed. H. Kliczkowski. 2005


· Teoría de los colores. Goethe. 1810.


· The Hidden Dimension. Edward T. Hall. 1969.


· Todo es Comparable. Oscar Tusquets. Ed. Anagrama. 1998.


· Urbanismo Situacionista. Gilles Ivain. GG. 1958

La bibliografía de cada tema se irá ampliando a lo largo del curso. Aquí la teneis en pdf.