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Escenografía teatral “Lo cerca que estaba del cielo”

Hace unos meses tuve el placer de colaborar con Miguel Ángel Maroto Negrete como escenógrafa del musical “LO CERCA QUE ESTABA DEL CIELO”, su último montaje, en el que dirige a un elenco de 50 personas que cantan, bailan y hacen las delicias de los espectadores durante dos horas y media, cuya música y guión son totalmente originales y que ya ha sido representado en Córdoba, Montoro, Almagro, Málaga…y  que dentro de poco tendremos el placer de poder disfrutar en el teatro “Quijano” de Ciudad Real (el 11 de Febrero para ser exactos).

Una de las primeras cuestiones que había que abordar a la hora de proyectar los espacios fue la máxima simplicidad formal debido al gran número de espacios y de escenas y a la multitud de cambios que se producían entre ellos (un total de 10 espacios  y 29 cambios entre 1ª y 2ª parte).

A parte, por las características del guión y por las coreografías, debía ser algo que no tuviese demasiado volumen y que acompañase esa energía tan fresca de texto y personajes, dando idea de los espacios pero dejando al espectador que completase el puzzle de la historia en su retina. Estar sin ocupar, dar idea sin saturar.

Se llegó a la conclusión de usar una serie de elementos fijos: 4 bastidores metálicos, una mesa de 2x1m de madera  y 6 taburetes de ruedas, todo ello blanco para servir de base y no aportar información. Y a través de detalles construidos de gomaeva de quita y pon, gracias a imanes, se podían producir los cambios de escena de manera muy rápida.

Así quedaron los espacios diseñados:

Este primero debía ser una casa actual, con cierto toque de diseño. Potenciado con el contraste de complementarios y la chaise longue.

En la orilla del río, se producía uno de los solos de la protagonista cargado de emotividad. Se resolvió con cuatro árboles.

La plaza del pueblo debía dejar constancia de que el pueblo entero era “malo”.

La casa de Ana debía mostrar una casa sesentera con su toque de pueblo.

La azotea debía tener un toque mágico, pues también se produce una canción romántica entre protagonistas.

La residencia de ancianos se refleja mediante la mezcla de colores y la disposición de los elementos.

La sala de espera sólo aparece al principio de la obra, por lo que la maceta es reutilizada en otro espacio.

En la consulta del médico se le dice a una de las protagonistas que tiene cáncer, por lo que la falta de ornamentación resalta el carácter intencionado de un espacio inocuo.

Se quedaron 3 escenas sin espacio proyectado porque o bien eran muy breves o la coreografía era tal, que no cabía nada más.

Este es el resultado el día del estreno. El diseño de luces se debe a Rodrigo Manchado, sin él, el resultado diferiría mucho. 🙂

Y esto es lo que se veía entre cambio y cambio…

Como en todo proyecto, uno no puede dejar de ser autocrítico con el trabajo realizado, pero en líneas generales, he aprendido muchísimo trabajando con el equipo y con el Director sobre todo. El diseño de espacios escénicos es una labor muy compleja en la que el Diseño de Interiores abandona la ergonomía y la antropometría para llenarse de “superobjetivos” de luz y color. Es un mundo que engancha y en el que la creatividad adquiere todo el protagonismo.

Estoy deseando empezar el siguiente. 🙂

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André Chénier (ópera en el lago de Bregenz)

La Ópera para la que está hecha esta escenografía es ANDRÉ CHÉNIER y abrió el Festival de Ópera de la ciudad austríaca de Bregenz el pasado Agosto de 2011. La peculiaridad de este fectival es que se usa como escenario principal un lago y el aforo es de 6.800 localidades!

A parte de que el lago escogido es un sitio espectacular, el montaje inspirado en el cuadro de LA MUERTE DE MARAT de Jacques-Louis David es impresionante. (Es uno de los cuadros más representativos de la Revolución Francesa y la trama de la obra es una historia de amor que se desarrolla en ese momento histórico)

Si quieres saber más sobre el festival pincha aquí.

Desde luego el espectáculo debió ser brutal como poco.

A ver qué tal la nuestra 🙂

 

CLAUDIO HOCHMAN. del cuento al escenario.

Esta semana hemos contado con la presencia en la Escuela (a parte de otros muchos profesionales en la semana del Diseño) de Claudio Hochman para impartir un taller sobre espacio escénico llamado DEL CUENTO AL ESCENARIO.

Claudio ya nos visitó el año pasado. Dejo el enlace para los que no se acuerden.

Pero esta vez hemos disfrutado de su buen hacer durante tres días en este taller de 20 horas en el que hemos analizado con detenimiento un texto de su creación llamado SAUDADE. He de reconocer que en un principio me descolocó, pues imaginé que íbamos a proyectar espacios escénicos desde las mesas de trabajo, pero su propuesta resultó mucho más interesante y superó con creces mis expectativas. Bravo.

También he de agradecer las ganas de trabajar a los alumnos que hicieron el taller ya que sin su implicación no podríamos haber tenido momentos tan emotivos. No somos actores, aunque algunos como Félix o Raquel, destacaban del resto, y los más quejicas de “me da vergüenza” al final resultaron ser los más lanzados, como Marga, que hasta contestó preguntas para el artículo de la TRIBUNA publicado a tal efecto. Dejo el enlace.

Todos hemos comprendido que no se puede proyectar el espacio para una obra si no te pones en la piel del actor, en la esencia del mensaje del texto, en las indicaciones del director…pues al final es el compendio de todo, lo que hay que materializar y concretar en la puesta en escena. Ayer fui al teatro y no pude dejar de observar los pequeños detalles, que por cierto me encantaron: SUEÑO LORCA O EL SUEÑO DE LAS MANZANAS de la compañía Baraka…llena de recursos y muy bien representada.

Esto es una pequeña representación de las mil fotos del curso. He creado un box para que las podáis descargar. Como están a baja resolución, si alguien quiere montar un video me puede pedir las originales.

TODAS LAS FOTOS