Andy Denzler…pintura en la retina.

Acabo de descubrir a este pintor belga que me parece de lo más interesante. Cómo genera esa tensión entre la realidad y lo que se puede percibir de ella de una manera tan magistral, que convierte al espectador en un voyeur que recompone la imagen en su retina.

Es su página podéis encontrar todas sus obra y su biografía: Andy Denzler.

ARCO 2011 y CASA PASARELA

El viernes pasado nos trasladamos a Madrid para visitar dos ferias en el IFEMA. De Casa-Pasarela cabe destacar la poca afluencia de stands, lo que hacía que la feria pareciese vacía y el sentimiento general de todos los asistentes era de “no innovación” en los productos que allí se exhibían. Por su parte ARCO, como de costumbre, nunca deja indiferente, pues entre todas las galerías siempre se encuentran piezas recurrentes, interesantes, atractivas y peculiares. Conocidos tales como Juan Genovés, Antonio López, Chillida, Tápies, Picasso, Ernesto Neto…se dejaban encontrar en la marabunta comercial de la feria.

Esta es una pequeña muestra de las cosas que más me llamaron la atención, y espero me sirva también para retomar el blog.

Comenzamos curso con Doris Salcedo.

Llevaba tiempo queriendo postear, pero las prisas a veces no te dejan dedicarte a estas cosas. Estreno el curso (que está ya bien empezado) con esta entrada en la que expongo la obra de una artista colombiana que me ha llamado mucho la atención. Sencillamente alucinante.

DORIS SALCEDO

Instalación para la Bienal de Estambul. 2003. Son 1600 sillas ocupando el hueco entre dos medianera.

Sufrimiento contra el juego. Reflexión frente al mercado. Memoria para conjurar el olvido. Doris Salcedo trabaja con rigor y elude expresamente el artificio cuando quiere dar voz a la gente que vive en la periferia social. Sus obras parten de la experiencia vital de esas personas que no cuentan para los historiadores y, como ella misma ha reconocido, su dolor es la materia prima con la que elabora sus esculturas.

Salcedo estudió Bellas Artes en Bogotá y amplió después su formación con un postgrado en la Universidad de Nueva York. Un año después, en 1985, firmó la obra que la convirtió en la artista colombiana más afamada, consistente en 280 sillas colgadas en la fachada del Palacio de Justicia de su ciudad natal, símbolo de la masacre ocurrida allí cuando un grupo terrorista se hizo fuerte en el edificio y el ejército provocó más de 100 muertes entre magistrados, funcionarios, visitantes y guerrilleros durante el ataque para recuperar su control. A partir de entonces, Doris Salcedo dejó de ser una artista convencional, porque “aquella obra abrió la puerta a otros elementos, como el tiempo, el espacio público y la memoria”.

Prácticamente toda la obra de Salcedo gira en torno al grave problema de la violencia en Colombia y a su devastadora incidencia sobre el tejido social. La artista viaja a las zonas más deprimidas de su país y habla con las familias de los asesinados para incorporar sus testimonios a las esculturas e instalaciones que construye, porque “el artista no es una persona creativa”, sino alguien que “conecta pensamientos, historias y materiales”.

Doris Salcedo utiliza a menudo para hacer sus esculturas muebles a los que priva de su carácter familiar para darles un aire de malestar y horror. Así se anunciaba ya en la primera de sus obras que alcanzó la fama: un mural compuesto de zapatos metidos en nichos y cubiertos por una fina película transparente.

Sus obras han sido expuestas en museos tan importantes como el MoMA de Nueva York, el Pompidou de París, el Art Institute de Chicago, el Reina Sofía de Madrid y la Tate Modern de Londres. Fue, precisamente, en esta última institución donde alcanzó niveles de popularidad masiva gracias a la famosa ‘Grieta’ de 167 metros que creó en 2007 para su Sala de Turbinas. El dramático agujero que rasgaba el suelo del museo londinense quería ser símbolo de la división de clases, del racismo, “de la separación que existe entre la humanidad y la falta de humanidad.”

La propia Doris Salcedo define su obra como “perturbadora, conflictiva y difícil,” aunque los más importantes directores de museos y críticos de Arte consideraron que “es una artista moderna” que “posee claves para situar en la Historia la eclosión de artistas latinoamericanos de las últimas dos décadas”. Así lo reflejaron en el acta de concesión del Premio Velázquez de las Artes Plásticas de 2010.

 

Del objeto encontrado al mueble.

En este nuevo de trabajo de Análisis y Diseño de Mobiliario, los alumnos de 3º de Interiores de la Escuela de Arte de Ciudad Real ponen de manifiesto su gran creatividad y su entusiasmo hacia la asignatura. (como bien demostraron en la exposición PLASTÍCATE JUGANDO)

Debían partir de un objeto encontrado en la basura para realizar una pieza de mobiliario. Tenemos de todo: una bañera, un tambor de lavadora, un carrito de la compra,una silla rota, neumáticos, un antiguo macetero, una maleta, bidones…cuyos acabados son más que profesionales en algunos casos…Bravo chicos, una vez más me sorprendéis para bien.

El último trabajo consiste en reinterpretar una lámpara de 3,5 Euros…a ver qué cosas salen¡

OPTIMISMO E ILUSIÓN

Esta conferencia la vi el otro día, y no puedo menos que compartirla. Es de un empresario llamado Emilio Duró y no tiene desperdicio.

En youtube son 12 partes. Dejo también el enlace de vimeo que son sólo dos.

VIMEO EMILIO DURÓ.

JUAN GENOVÉS

La primera vez que vi un cuadro de Juán Genovés fue hace años, en una revista de arte que aún hoy conservo. Sobre cristal y con oleo sugería siluetas tumbadas con manchas de pintura…me impresionó el realismo que causaban de lejos, y la cromacidad abstracta que transmitían de cerca.

Desde entonces, y siempre que me encuentro con su obra, no puedo pasar por alto su presencia, ya que sus cuadros a parte de tener una técnica exquisita, plantean una humanidad que vaga, que se relaciona, que se mueve como una masa, un todo que pierde su individualidad, potenciada por los contrapicados que proyectan las sombras de los cuerpos al unísono, hacia un mundo vacío de imágenes.

Este último cuadro se llama LA FRONTERA. Me emociona su simbolismo. Refleja la crudeza de los límites que trazamos.

Mobiliario infantil de botellas de agua.

Dejo algunas fotos como aperitivo de lo que van a ser los resultados del trabajo de Análisis y Diseño de Mobiliario de piezas infantiles hechas con botellas de agua en su mayoría. Este trabajo es de Alba y David, que parten de una célula (el culo de la botella) y mediante repetión consiguen una alfombra a la que acompañan con un tunel. A la vista está que el resultado es impresionante aún sin estar acabado.

El enunciado del ejercicio, proponía en que el reto residiese en no usar ningún material que no fuese el de la propia botella…en algunos casos se ha conseguido y en otros no. Pero a lo sumo, se ha usado otro tipo de plástico o hilo de sedal.

Estoy deseando ver el resto¡

Intervención Plaza San Francisco.

En 2º ESDI vamos a trabajar hasta el 26 de Febrero el Concurso de Ideas de Intervención en Espacio Público del Ayuntamiento de Ciudad Real: Plaza de San Francisco. Este año el premio tendrá una cuantía económica de 600 euros para el ganador y de 200 euros para los dos áccesit.

Aquí dejo las bases en PDF y la división por días del trabajo.

Con todo lo aprendido en estos cuatro meses y lo interesante del proyecto, seguro que vamos a dar respuesta a la necesidad social de recuperar nuestros espacios.

CLAUDIO HOCHMAN. del cuento al escenario.

Esta semana hemos contado con la presencia en la Escuela (a parte de otros muchos profesionales en la semana del Diseño) de Claudio Hochman para impartir un taller sobre espacio escénico llamado DEL CUENTO AL ESCENARIO.

Claudio ya nos visitó el año pasado. Dejo el enlace para los que no se acuerden.

Pero esta vez hemos disfrutado de su buen hacer durante tres días en este taller de 20 horas en el que hemos analizado con detenimiento un texto de su creación llamado SAUDADE. He de reconocer que en un principio me descolocó, pues imaginé que íbamos a proyectar espacios escénicos desde las mesas de trabajo, pero su propuesta resultó mucho más interesante y superó con creces mis expectativas. Bravo.

También he de agradecer las ganas de trabajar a los alumnos que hicieron el taller ya que sin su implicación no podríamos haber tenido momentos tan emotivos. No somos actores, aunque algunos como Félix o Raquel, destacaban del resto, y los más quejicas de “me da vergüenza” al final resultaron ser los más lanzados, como Marga, que hasta contestó preguntas para el artículo de la TRIBUNA publicado a tal efecto. Dejo el enlace.

Todos hemos comprendido que no se puede proyectar el espacio para una obra si no te pones en la piel del actor, en la esencia del mensaje del texto, en las indicaciones del director…pues al final es el compendio de todo, lo que hay que materializar y concretar en la puesta en escena. Ayer fui al teatro y no pude dejar de observar los pequeños detalles, que por cierto me encantaron: SUEÑO LORCA O EL SUEÑO DE LAS MANZANAS de la compañía Baraka…llena de recursos y muy bien representada.

Esto es una pequeña representación de las mil fotos del curso. He creado un box para que las podáis descargar. Como están a baja resolución, si alguien quiere montar un video me puede pedir las originales.

TODAS LAS FOTOS

Bancos de la escuela.

Por fin acabamos la intervención a los bancos de la escuela en Análisis y Diseño de Mobiliario, y los resultados han quedado más que sorprendentes…esperemos que esta sea la primera de muchas, ya que el espacio donde nos movemos podría ser enriquecido de muchas maneras y se pueden hacer mil intervenciones (paredes, baños…) Con muy pocos recursos se puede conseguir mucho, y qué demonios, que esto es una Escuela de Arte. Que se note¡

Muchas gracias a todos¡¡¡ La Escuela ahora parece más viva¡